本书为《推销员之死》、《撒勒姆的女巫》和《都是我的儿子》的合集，是阿瑟·米勒的代表剧作集。 《推销员之死》是米勒戏剧创作上的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。老推销员做了一辈子的美梦幻灭了，最后为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。 《撒勒姆的女巫》荣获安东纳特·佩瑞奖，是米勒的一部最能持久上演的剧本。描写的是一六九二年在北美马萨诸塞州萨勒姆镇发生的迫害“行巫者”的案件。男主人公普洛克托被人诬陷，遭宗教法庭处以重罪，不愿以出卖朋友、出卖灵魂为代价换取屈辱的生存，最后毅然走上绞刑架。 《都是我的儿子》是米勒的成名作，获纽约剧评界奖。这是一出易卜生式的社会道德剧，写一家工厂老板在二战期间向军方交付不合格的飞机引擎汽缸，致使二十一名飞行员坠机身亡。他嫁祸于人，虽然逃脱了法律制...(展开全部)

本书为《推销员之死》、《撒勒姆的女巫》和《都是我的儿子》的合集，是阿瑟·米勒的代表剧作集。 《推销员之死》是米勒戏剧创作上的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。老推销员做了一辈子的美梦幻灭了，最后为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。 《撒勒姆的女巫》荣获安东纳特·佩瑞奖，是米勒的一部最能持久上演的剧本。描写的是一六九二年在北美马萨诸塞州萨勒姆镇发生的迫害“行巫者”的案件。男主人公普洛克托被人诬陷，遭宗教法庭处以重罪，不愿以出卖朋友、出卖灵魂为代价换取屈辱的生存，最后毅然走上绞刑架。 《都是我的儿子》是米勒的成名作，获纽约剧评界奖。这是一出易卜生式的社会道德剧，写一家工厂老板在二战期间向军方交付不合格的飞机引擎汽缸，致使二十一名飞行员坠机身亡。他嫁祸于人，虽然逃脱了法律制...(展开全部)

“人不是水果，你不能吃了橘子扔掉皮。”《推销员之死》是被誉为“美国戏剧的良心”的著名戏剧家阿瑟·米勒巅峰之作。威利·洛曼是一名推销员，壮年时的他业务能力可靠，妻子琳达持家有道，两个儿子比夫与哈皮也让他引以为傲。然而，随着时光的流逝，他的好运气似乎正离他远去，他的生活也渐渐失控……作者撕碎了“美国梦”的光鲜表象，满怀同情地洞察了小人物的悲剧命运，并不动声色地将其希望和痛楚呈现在戏剧舞台之上。本剧发表于1949年，在百老汇连续上演了742场，获得普利策戏剧奖、托尼奖、纽约剧评界奖，是首部一举囊括三大戏剧奖的剧本，让阿瑟·米勒成为美国家喻户晓的作家。1985年被改编为同名电影，由奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼主演。本书译者英若诚先生为我国著名表演艺术家、翻译家、话剧导演，在阿瑟·米勒亲自导演的《推销员之死》中国首演中担任主角。

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

《推销员之死》首演于一九四九年，在百老汇连续上演了七百四十二场，一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖，从而使阿瑟•米勒赢得国际声誉。 剧本讲述一名推销员威利•洛曼悲惨的遭遇。六十多岁的威利年老体衰，不再受到主顾欢迎，只能经常向邻居借钱。他因此时常自言自语，陷入与现实交错的梦幻和回忆中去。他懊悔年轻时没有像哥哥本那样去阿拉斯加闯荡，发财致富，又责怪两个儿子不务正业，一事无成。 威利的长子比夫是他最大的心病。比夫已经三十五岁却依然生活没有着落，他向往农场的田园生活，却下不了决心付诸实践。比夫年幼时，一次撞见威利与情人幽会，使他大受刺激，从此越发自暴自弃。比夫成年后换了一份又一份工作，却没有一件事情成功。在比夫的少年时代，威利就对他寄予不切实际的期望，如今依然盼望他出人头地。在生活道路的选择上，父子两人产生了很大的矛盾。 威利的妻子林达发现他有打算自杀...(展开全部)

◆现代戏剧大师阿瑟·米勒在北京的48天 穿过剧场 记录中国 ··· 【内容简介】 阿瑟·米勒是20世纪最伟大的剧作家，被誉为“美国戏剧的良心”。1983年春，他受邀来到中国，为北京人民艺术剧院导演他的头号大戏《推销员之死》。除去语言不通和文化差异，阿瑟·米勒面对的是一个正处于历史交会点的古老国家：样板戏的岁月刚刚过去，一个高速狂飙的时代迎面而来。这本书是以米勒1983年的排练日记为基础写成的。 在这本手记中，阿瑟·米勒敏锐而犀利、坦率而真挚，他记录了一次惊奇的剧场冒险，观察着身负烙印的人们，在美国与中国之间思考文化、历史、人性。透过剧场、透过北京，一个国家、一个时代的缩影浮上纸面。 我把自己的“无事生非”、误解和错误的判断都原封不动地留在这里。在那两个月里，我兴奋地努力地工作，以独特的角度观察着中国。——阿瑟·米勒 ··· 这份记录非同凡响，它是对（...(展开全部)

《<推销员之死>的舞台艺术》成书于三十四年前。这是一部经典著作，剧中主人公威利·洛曼在美国文学中的地位不下于哈克贝利·芬（美国经典作家马克·吐温长篇小说《哈克贝利·芬历险记》中的主人公），或杰·盖茨比（美国著名作家菲茨杰拉德著名小说《了不起的盖茨比》中的主角）。此剧曾由达斯廷·霍夫曼（美国著名演员，1980年主演电影《克莱默夫妇》，该片获数项奥斯卡金像奖）担任主角。《<推销员之死>的舞台艺术》已在世界各地上演过，但直到1983年5月才获准在中国演出。当阿瑟·密勒应邀到北京导演此剧时，他遇到了一连串特殊的问题——语言上、艺术上和政治上的——这一切都由他一一写进了日记。在此之前，中国近几年来上演的美国话剧都是经过挑选用来表现资本主义罪恶的。就连名演员也认为，要演西方人就得涂上白脸，戴上卷曲的假发。在3月开排此剧时，密勒对全体演员说：“要把这出剧演得美国味...(展开全部)

阿瑟•米勒第一次来中国是在1978年，那时中国刚刚向世界重新开放，他和妻子英格•莫拉斯以旅游者的身份前来。他们一起记录着看到的人事，他写下了很多文字，莫拉斯则拍了很多照片。这些文字和照片很快成为了一本《遭遇中国》。1983年他们第二次来中国，还是两人同行（这次加上了女儿瑞贝卡，她后来成为电影导演），还是用笔、用相机一起记录着中国。但这次，他们不再是旅游者的身份，米勒受邀为北京人民艺术剧院导演《推销员之死》。5月，《推销员之死》在北京公演，大为轰动，几乎成为“乒乓外交”，中美关系解冻之后两国戏剧交流史上最重要的事件。 这本书是以米勒1983年的排练日记为基础写成的。在“缘起”中米勒写道：“1983年春，我每天早上九点到中午、晚上七点到十点导演这出戏，下午则写日记。我把自己的搬弄事非、误解和错误的判断都原封不动地留在这里。在那两个月里，我兴奋地、努力地工...(展开全部)

阿瑟•米勒第一次来中国是在1978年，那时中国刚刚向世界重新开放，他和妻子英格•莫拉斯以旅游者的身份前来。他们一起记录着看到的人事，他写下了很多文字，莫拉斯则拍了很多照片。这些文字和照片很快成为了一本《遭遇中国》。1983年他们第二次来中国，还是两人同行（这次加上了女儿瑞贝卡，她后来成为电影导演），还是用笔、用相机一起记录着中国。但这次，他们不再是旅游者的身份，米勒受邀为北京人民艺术剧院导演《推销员之死》。5月，《推销员之死》在北京公演，大为轰动，几乎成为“乒乓外交”，中美关系解冻之后两国戏剧交流史上最重要的事件。 这本书是以米勒1983年的排练日记为基础写成的。在“缘起”中米勒写道：“1983年春，我每天早上九点到中午、晚上七点到十点导演这出戏，下午则写日记。我把自己的搬弄事非、误解和错误的判断都原封不动地留在这里。在那两个月里，我兴奋地、努力地工...(展开全部)